[RECE] Ghost in the Shell 2: Innocence, Ghost in the Shell: L'attacco dei Cyborg Opzioni

[ryo79]

Ghost in the Shell 2:
Innocence

Titolo originale: イノセンス, Innocence
Titolo italiano: Ghost in the Shell: L'attacco dei Cyborg
Genere: Fantascienza, Cyberpunk
Durata: 100 minuti
Regia: Mamoru Oshii
Soggetto: Masamune Shirow
Sceneggiatura: Mamoru Oshii
Fotografia: Miki Sakuma
Montaggio: Chihiro Nakano, Junichi Uematsu, Sachiko Miki
Character design: Hiroyuki Okiura
Mecha design: Atsushi Takeuchi
Musiche: Kenji Kawai
Produzione: Production I.G, Giappone, 2004
Prima TV italiana: Rai 4, 17 dicembre 2009
Distribuito in Italia da: Passworld

Ghost in the Shell 2: Innocence (importato in in Italia come Ghost in the Shell: L'attacco dei Cyborg), è il sequel del film d'animazione Ghost in the Shell. È stato scritto e diretto da Mamoru Oshii ed è basato sul capitolo sei del manga di Masamune Shirow, intitolato Robot Rondo. Nel nostro paese il lungometraggio è stato curato dalla Passworld e distribuito in dvd dalla Eagle Pictures.

Oltre a questi due film di animazione sono state realizzate anche due serie televisive (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG) seguite dallo speciale Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society tutti per la regia di Kenji Kamiyama. A differenza di quanto si possa pensare queste ultime tre produzioni non sono correlate con i due lungometraggi, ma seguono una timeline completamente a se stante.

Batou is a living doll.

His arms, his legs, his whole body are entirely artificial.
What remains of his human past are traces of his brain,
and memories of a woman named Motoko.

In a time when the boundary between humans and machines
has lost meaning, humans have forgotten they are humans.

This is the story of an "orgy of ghosts" inside a lonesome man
who is still striving to retain his humanity.

Life is... innocence.

Trama
Anno 2032. Sono passati tre anni dalle vicende che hanno visto protagonista il “Signore dei pupazzi”. Dopo la scomparsa del maggiore Motoko Kusanagi, Batou continua a lavorare per la Sezione 9, l'agenzia governativa antiterrorismo che si occupa di crimini legati all'informatica o che coinvolgono le nuove tecnologie. Nei sobborghi di New Port City si sta verificando una serie di strani omicidi. Alcuni prototipi di androidi da compagnia, chiamati ginoidi, impazziscono inspiegabilmente uccidendo i propri padroni e, dopo aver commesso gli omicidi, tentano di autodistruggersi. L'ultimo caso di omicidio però si rivela più grave del previsto; infatti, dopo aver assassinato il suo proprietario, la ginoide ha ucciso anche due poliziotti.

A questo punto interviene Batou, fermando l'androide poco prima del suo tentativo di autodistruggersi. Nonostante queste morti sembrino causate da dei semplici androidi impazziti, il capo sezione Aramaki nota dei particolari poco chiari: lo strano silenzio delle famiglie delle vittime, la presenza all'interno di queste ultime di un politico e di un ex-ufficiale pubblico, che potrebbero far pensare a degli atti terroristici. Per cercare di chiarire il mistero che sembra celarsi dietro il malfunzionamento delle ginoidi, Aramaki incarica Batou e Togusa di indagare sugli omicidi e sulla ditta produttrice di queste macchine: la Locus Solus. Durante le indagini però, Batou sembra essere costantemente seguito da un misterioso hacker che cerca di avvertirlo dei pericoli che sta correndo.

Commento
A ben dieci anni dalla pubblicazione del primo Ghost in the Shell, Mamoru Oshii da vita a questo Ghost in the Shell 2: Innocence, nuovo capitolo cinematografico della saga ideata da Masamune Shirow. La sceneggiatura prende spunto dal capitolo 6 del manga di Shirow, intitolato Robot Rondo, riscrivendone la trama per adattarla alle esigenze narrative del film. Innocence è un titolo visivamente magnifico ma, a differenza del primo capitolo, non convince completamente. Nonostante lo stile narrativo sia sempre lo stesso, Oshii lascia in secondo piano le (poche) sequenze d'azione, per dedicarsi alle speculazioni sulla vita e su cosa vuole dire essere un uomo in un mondo altamente computerizzato.

Cos'è che distingue un essere umano da una macchina? Il suo spirito, i suoi ricordi, i sentimenti che si provano per una persona amata? Ma nel mondo di Ghost in the Shell queste sono differenze molto labili. In un mondo dove le parti del corpo vengono facilmente sostituite da protesi artificiali e i ricordi possono essere gestiti come se fossero i dati di un computer, l'unica cosa che contraddistingue l'uomo è il ghost, lo spirito intangibile che racchiude la vera essenza di una persona. Batou si ritrova così ad affrontare lo stesso dilemma affrontato da Motoko nel film precedente, quello sulla sua natura di essere umano. L'associazione con le bambole, tema frequente nella pellicola, serve proprio a sottolineare questo dilemma.

All'inizio della recensione ho lasciato alcune frasi, prese dal trailer internazionale, che rispecchiano appieno lo spirito del film (e che cerco di tradurre meglio che posso): «Batou è una bambola vivente. Le sue braccia, le sue gambe, tutto il suo corpo è completamente artificiale. Quello che rimane del suo passato umano sono tracce del suo cervello, e i ricordi di una donna chiamata Motoko. In un'era dove il confine tra umani e macchine ha perso significato, gli uomini hanno dimenticato di essere uomini. Questa è la storia di uno "spirito tormentato" in un uomo solitario che cerca disperatamente di conservare la sua umanità.»

Questo è il primo lavoro in assoluto dove manca la presenza del maggiore ma, in compenso, ritroviamo un Batou tanto carismatico quanto cupo e introverso che riesce egregiamente a reggere il ruolo di protagonista. Ricalcando la struttura narrativa del precedente lungometraggio, assistiamo alla scena iniziale in cui Batou ferma la ginoide impazzita che ha ucciso il suo padrone e due poliziotti. La parte che segue, in maniera molto simile al primo film, segue l'assemblaggio di una ginoide, con il sottofondo musicale della classica “Making of cyborg”, tema principale dell'opera di entrambi i film. Da qui la pellicola prosegue con le indagini della Sezione 9 su questi misteriosi omicidi, ma soprattutto si addentra nella vita privata di Batou. Questa è forse l'unica opera che si concentra così in profondità su questo personaggio, delineandone lo stile di vita e la psicologia.

Dal lato tecnico Innocence è quanto di più spettacolare si possa immaginare. La pellicola sfrutta una sapiente fusione tra animazioni tradizionali e la computer grafica. Le ambientazioni sono quasi completamente modellate in tre dimensioni, utilizzando dei modelli con un livello di dettaglio incredibile. Per fare un esempio, la scena del festival, che dura all'incirca cinque minuti, ha richiesto ben un anno di lavoro per essere realizzata. Il risultato è un esperienza visiva come poche; ma forse è proprio questa sua ricerca della spettacolarità a tutti i costi uno dei difetti maggiori della pellicola. Il regista sfrutta le animazioni in cgi per gestire le scene da diversi punti di vista, realizzando delle inquadrature davvero suggestive.

Viene introdotta anche la visuale in prima persona, consentendo allo spettatore di entrare direttamente nel campo visivo di Batou. Viene totalmente rivisto anche lo stile delle schermate dati e ologrammi, rendendole più simili al concept di Shirow, visualizzando i dati anche in kanji, e modificando la gradazione di colore dal verde del primo film, all'arancio. Un altra cosa che rispecchia maggiormente le idee del mangaka sono i futuristici mezzi di trasporto, eccezion fatta per le automobili. Infatti Oshii preferisce utilizzare dei modelli risalenti agli anni sessanta; scelta piuttosto particolare per un film di fantascienza, ma che in fondo rende piuttosto bene. Per realizzare questi mezzi viene utilizzato un misto di modelli in tre dimensioni e cell-shading, con un risultato davvero magnifico.

La colonna sonora è sempre a cura di Kenji Kawai. Il compositore realizza una suggestiva rivisitazione del tema principale del film precedente, “Making of cyborg”, che rende quasi oniriche alcune sequenze della pellicola. Non posso fare a meno di segnalare la presenza di una piccola perla; si tratta della cover jazz di “Follow Me”, canzone scritta da Demis Roussos, cantata dalla bravissima Kimiko Itoh. Una piccola curiosità è che, durante la visione, apparirà diverse volte il bassotto di Batou, in realtà si tratta di Gabriel, il cane del regista. Come avrete potuto notare, mi sono sempre riferito al film con il suo titolo originale; mi astengo da fare delle digressioni, dicendo solo che il titolo italiano non ha senso (stessa cosa della trama sul sito del distributore).

Innocence è stato il primo anime ad essere entrato in lizza per la Palma d'Oro a Cannes. Nonostante la trama molto lineare, tutto sembra fare di questo lungometraggio un vero e proprio capolavoro; però in alcuni punti il regista osa troppo, inserendo una miriade di citazioni, non solo nei dialoghi ma anche nelle immagini o nei personaggi stessi, aggiungendo a queste una serie di riflessioni filosofiche che rischiano di appesantire la visione della pellicola. Oltretutto ci sono diversi rimandi al film precedente, col risultato di rendere poco chiari alcuni passaggi a chi non l'avesse visto. Fondamentalmente si tratta di uno dei più bei lavori di Oshii, la cui visione però non è per tutti.

Sequenza di apertura, con in sottofondo il remeke di “Making of cyborg”


Un video con la versione completa di “Follow Me”

Vita e morte vanno e vengono
come marionette che danzano su un tavolo.
Una volta recisi i fili,
crollano all'istante.

Messaggio modificato da ryo79 il Jan 31 2010, 14:50

[Sephiroth]

Bella recensione, ryo

Assolutamente da recuperare, come il primo

[Blaze]

Mi manca ed è un male, cercherò di recuperarlo al più presto!
Grazie per la splendida rece

[firvulag]

Graficamente il film è eccelso, come trama preferisco il primo... anche perchè se non si conoscono i personaggi già da prima non si è in grado di capirre chi è il maggiore che "appare" verso la fine..

Belle rece Ryu...

Secondo me prima o poi occorrerà preparare uno schema della sequenza temporale degli eventi narrati dai tre film e le due serie.

[Shinji-kun]

L'ho rivisto poco meno di un mesetto fa e ne sono rimasto ancora catturato: davvero una bellissima opera. Come detto da @firvulag, però, la visione è consigliata a chi ha almeno un po' di infarinatura della "serie", altrimenti si finisce col perdere alcuni pezzi Ciao ciao
Shin

[ryo79]

Secondo me prima o poi occorrerà preparare uno schema della sequenza temporale degli eventi narrati dai tre film e le due serie.

Beh....la sequenza è semplice:

1. Ghost in the Shell
2. Ghost in the Shell 2: Innocence

1. Ghost in the Shell Stand Alone Complex
2. Ghost in the Shell S.A.C. 2nd GIG
3. Ghost in the Shell S.A.C. Solid State Society

I primi due film non hanno niente a che vedere con le due serie tv ed il terzo film, in quanto sono ambientati in due timeline diverse

[firvulag]

Intendevo il timeline... mi pareva che il secondo film parlasse di eventi successivi a Ghost in the Shell S.A.C. 2nd GIG... e Solid State Society fosse uno spin-off tra la prima e la seconda serie..

altrimenti non spiegherei la non presenza del maggiore in Innocence...

[Shinji-kun]

altrimenti non spiegherei la non presenza del maggiore in Innocence...

Beh.. il Maggiore c'è... solo che non si vede Ops... ora ho spoilerato Ma chissenef... Ciao ciao
Shin

[ryo79]

Intendevo il timeline... mi pareva che il secondo film parlasse di eventi successivi a Ghost in the Shell S.A.C. 2nd GIG... e Solid State Society fosse uno spin-off tra la prima e la seconda serie..

Anch'io parlavo della timeline, devi vedere Innocence come in sequel del primo film, ma questi due non hanno niente a che vedere con le due serie tv......prendi le serie come se fossero un prodotto completamente a se stante.....poi c'è Solid State Society che è un seguel di 2nd GIG.

altrimenti non spiegherei la non presenza del maggiore in Innocence...

Non c'è perchè alla fine del primo film ha abbandonato la Sezione 9........in Solid State Society succede la medesima cosa, ma si tratta di una timeline completamente diversa e più fedele al manga, infatti, nel capitolo 6 del manga (da cui è tratto questo film) il maggiore partecipa alle indagini assieme a Batou e Togusa.

Messaggio modificato da ryo79 il Feb 1 2010, 00:04

[paulus35]

Grazie della rece!

Ce l'ho lì da una vita, devo solo trovare l'ispirazione per vederlo...

[firvulag]

io avevo immaginato (e mi sembrava di aver letto in giro da qualche parte) che il maggiore si fosse "fuso nella rete" alla ricerca del suo compagno di infanzia che riincrontra in Ghost in the Shell S.A.C. 2nd GIG ...

ammetto però che non avendo letto il manga potrei aver capito male

quindi mi dici che dovrebbe essere che le due serie più l'ultimo film sono abbastanza fedeli al manga mentre i primi due film riprendono personaggi ed ambientazioni rimescolando un pò la storia?

Messaggio modificato da firvulag il Feb 1 2010, 01:23

[Squall]

ottima recensione come sempre, mi manca proprio questo e devo recuperarlo (come tante altre cose XD)

Grazie

[Blaze]

Perché, qui c'è qualcuno che ha letto il manga (soprattutto il secondo volume) e ci ha capito qualcosa ?

[ryo79]

io avevo immaginato (e mi sembrava di aver letto in giro da qualche parte) che il maggiore si fosse "fuso nella rete" alla ricerca del suo compagno di infanzia che riincrontra in Ghost in the Shell S.A.C. 2nd GIG ...

Quella dell'amico d'infanzia è una storia creata ad hoc per 2nd gig......in realtà nel manga il maggiore ha abbandonato la sezione 9 perchè voleva uscire dai limiti imposti dalla sezione 9...in realtà non è che si fonda proprio con la rete, ma la sfrutta per "generare" una discendenza (il suo corpo fisico resta comunque).

quindi mi dici che dovrebbe essere che le due serie più l'ultimo film sono abbastanza fedeli al manga mentre i primi due film riprendono personaggi ed ambientazioni rimescolando un pò la storia?

Diciamo che rispecchiano di più il manga, non è che siano proprio fedeli, però molti personaggi che nei film non si vedono o si vedono poco.

[Algonquin]

Un altro capolavoro di animazione giapponese, l'ho amato sin dalla prima visione e continuo a reputarlo un caposaldo della filmografia Cyberpunk. Ha ragione ryu quando ammette la presenza, a volte traboccante, di citazioni e speculazioni che rendono il film un pò pesante da seguire. Del resto considerando il genere, credo che sia rivolto ad una fetta di pubblico molto più stretta rispetto a quella riservata ai "blockbuster movie" come i vari American Pie ecc. Non voglio essere discriminante, però c'è chi va al cinema per vedere solo film demenziali e chi, come un pò tutti noi, ha un "angolo di visuale" più ampio.

L'unica nota davvero dolente, a mio avviso, è come capita spesso l'odiosa traduzione del titolo.