[RECE] Ghost in the Shell, un film di Mamoru Oshii Opzioni

[ryo79]

Ghost in the Shell

Titolo originale: 攻殻機動隊, Kōkaku Kidōtai
Genere: Fantascienza, Cyberpunk
Durata: 82 minuti
Regia: Mamoru Oshii
Soggetto: Masamune Shirow
Sceneggiatura: Kazunori Itō
Scenografia: Takashi Watabe
Fotografia: Hisao Shirai
Montaggio: Shigeyuki Yamamori, Shuichi Kakesu, Takeshi Imai, Yayoi Ohtake
Character design: Hiroyuki Okiura
Mecha design: Atsushi Takeuchi, Shoji Kawamori
Design armi: Mitsuo Iso
Musiche: Kenji Kawai
Produzione: Production I.G, Giappone, 1995
Prima TV italiana: Rai 4, 10 dicembre 2009
Distribuito in Italia da: Panini Video

Ghost in the Shell (letteralmente "Lo spirito nel guscio") è l'adattamento cinematografico dell'omonimo manga di Masamune Shirow. La storia si concentra sulle indagini della Sezione 9, un'organizzazione antiterroristica governativa di un futuristico Giappone dai forti toni cyberpunk. A questo lungometraggio segue il film Ghost in the Shell 2: Innocence (in Italia Ghost in the Shell: L'attacco dei Cyborg), sempre per la regia di Mamoru Oshii.

Oltre a questi due film di animazione sono state realizzate anche due serie televisive (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG) seguite dallo speciale Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society tutti per la regia di Kenji Kamiyama. A differenza di quanto si possa pensare queste ultime tre produzioni non sono correlate con i due lungometraggi, ma seguono una timeline completamente a se stante. Sia il film che le due serie televisive sono distribuite in Italia dalla Panini Video.

Nel 2008, Mamoru Oshii riprese il lungometraggio originale, riadattando le animazioni con le più recenti tecnologie digitali e ricreando in 3D alcune sequenze dell'opera, mentre Kenji Kawai si occupò di remixare la colonna sonora in sei canali. Inoltre venne cambiato il doppiaggio del “Signore dei pupazzi”, passando da Iemasa Kayumi a Yoshiko Sakakibara (Dottoressa Haraway in Innocence, primo ministro Kayabuki in S.A.C. 2nd GIG). Il film così modificato è stato distribuito con il titolo Ghost in the Shell 2.0.

In un futuro prossimo, le reti delle grandi corporazioni raggiungono
le stelle; un fiume di luce ed elettroni scorre nell'universo.

Però, nonostante il progresso dell'informatizzazione, il concetto
di nazioni o di gruppo etnico non è stato ancora superato.

Trama
Anno 2029, New Port City, Giappone. La tecnologia ha fatto passi da gigante. L'ingegneria robotica e le nano macchine sono ampiamente utilizzate. Molte persone possiedono dei cervelli potenziati ciberneticamente che consentono loro di collegarsi alla rete senza l'ausilio di terminali esterni e di gestire la propria memoria come se fosse quella di un computer, cancellando eventi, sovrascrivendoli, o addirittura immagazzinando informazioni con estrema facilità. Alcune persone sono diventate dei cyborg, ovvero esseri in parte organici in parte robotici. Quello che differenzia un cyborg integrale da un robot è la presenza di cellule cerebrali umane all'interno del cervello cibernetico e di quello che viene definito un ghost, uno spirito, ovvero la presenza dell'anima.

Nella confusione scaturita dallo sviluppo troppo accelerato dell'informatizzazione, sono nati nuovi crimini sempre più complessi. Il maggiore Motoko Kusanagi è un cyborg che lavora per la Sezione 9, un'agenzia governativa antiterrorismo che si occupa di crimini legati all'informatica o che coinvolgono le nuove tecnologie. Durante un'indagine in cui è coinvolta l'interprete del ministro degli esteri, la Sezione 9 entra in contatto con il misterioso “Signore dei pupazzi”, un criminale capace di infiltrarsi nei sistemi informatici e manipolare i cervelli cibernetici delle sue vittime. Kusanagi e i suoi colleghi faranno di tutto per fermare questo fantomatico hacker, ma scopriranno che la sua natura è molto più complessa di quello che può sembrare...

Commento
Trasporre in versione animata un manga come Ghost in the Shell non è una cosa facile, data la complessità dell'opera originale di Shirow. Il manga infatti è un misto di fantascienza, cyberpunk, misticismo, filosofia, azione e perfino comicità. L'autore non lascia mai spazi vuoti, non solo nella trama ma anche nella struttura del manga stesso, le pagine sono ricche di spiegazioni e note a margine dove il mangaka cerca di spiegare in maniera scientificamente realistica tutte le nuove tecnologie che introduce; a partire dai mezzi di trasporto e le armi da fuoco, riproducendo meccanismi e schemi di funzionamento, fino alla spiegazione delle più piccole componenti dei cyborg, inserendo perfino le formule di sensibilità della pelle o della consistenza dei capelli.

Mamoru Oshii prende solo gli aspetti seri del manga, mescolando gli aspetti fantascientifici con l'azione e riflessioni filosofiche sull'evoluzione degli esseri viventi e sul diritto all'esistenza. In maniera diametralmente opposta a quella dell'omonimo cartaceo, il film è caratterizzato da un'atmosfera onirica scandita da ritmi molto lenti. Vengono accantonati alcuni membri della Sezione 9 per dare più spazio alla figura di Motoko Kusanagi e alle sue riflessioni esistenziali. Riflessioni che vengono esaltate dai frequenti fermo immagine e dalle sequenze dai forti contenuti simbolici. Infatti, a differenza del manga, che abbonda di spiegazioni e note tecniche, Oshii preferisce concentrarsi su dialoghi introspettivi (con tanto di citazioni bibliche) e silenzi, in cui sono le immagini a trasmettere un significato particolare.

Questo aspetto viene esaltato dall'evocativa colonna sonora, ad opera di Kenji Kawaii, basata su cori in giapponese antico e un accompagnamento musicale composto armonie nipponiche, melodie bulgare ed effetti elettronici. La trama, scritta da Kazunori Itō, segue il filo conduttore della caccia al “Signore dei pupazzi”, riadattando i capitoli 1, 3, 9 e 11 del manga di Shirow. Il film parte con un prologo quanto mai spettacolare. Collegati alla rete, seguiamo la telemetria digitale di un'operazione antiterroristica, quando ci ritroviamo improvvisamente catapultati nella realtà. A questo punto entra in scena la protagonista assoluta del film. Il maggiore Motoko Kusanagi è appostata sul tetto di un edificio comunicando con dei cavi che partono direttamente dal suo cervello cibernetico. L'azione che segue è tanto veloce quanto frenetica.

Dopo essersi spogliata, si lancia nel vuoto, colpisce il suo bersaglio e scompare nel nulla lasciando dapprima un disturbo sullo sfondo e poi più nulla, micidiale e inafferrabile. L'azione del maggiore è così tecnologicamente sofisticata da lasciare in un primo momento totalmente spiazzati. La parte che segue, oltre a fungere da titoli d'apertura, mostra la fase di assemblaggio del corpo cyborg di Motoko, con il sottofondo musicale di “Making of cyborg”, tema principale dell'opera. Da questo punto in poi parte la storia vera e propria, che inizia con un crimine di pirateria informatica. La Sezione 9 si trova così impegnata in un'indagine più complicata di quanto possa sembrare in un primo momento, indagando parallelamente su due fronti, quello reale e quello virtuale, giusto per sottolineare come le due cose siano strettamente legate fra loro.

La parte seguente fa comprendere allo spettatore quanto sia pericoloso possedere un cervello potenziato elettronicamente. Possedere una memoria gestibile come quella di un computer, porta con sé il rischio di manipolazioni. Ne sono un esempio lampante i “burattini” del “Signore dei pupazzi”, persone con la memoria talmente alterata che non riescono più a distinguere la finzione dalla realtà. Dopo di che segue un breve interludio che esprime tutti i dubbi provati da Kusanagi, e lo fa senza dire una sola parola. In questa sequenza quasi onirica, accompagnata dalla suggestiva “Making of cyborg”, il maggiore vede le sue incertezze materializzarsi sotto i suoi occhi.

A questo punto entra in scena senza preavviso proprio il famigerato “Signore dei pupazzi”, svelando egli stesso la sua vera natura e alimentando così i dubbi di Motoko sulla sua umanità. Dubbi che la spingono a confessare a Batou le sue incertezze, e che anche se viene trattata come un essere umano, questo non la fa sentire tale. Ma proprio quando pensa di poter trovare le risposte che cerca, il corpo in cui si trova il “Signore dei pupazzi” viene trafugato. Inizia così l'ultimo e frenetico inseguimento in cui il maggiore Kusanagi rischierà il tutto per tutto pur di fugare i suoi dubbi e che finirà in un modo che non si sarebbe mai aspettata, ma che sarà per lei una sorta di rinascita.

La realizzazione tecnica è assolutamente all'avanguardia per quel periodo, con animazioni tradizionali mischiate con la computer grafica in 3D, utilizzata non solo per la riproduzione delle onnipresenti schermate dati e ologrammi, ma anche per realizzare inquadrature particolari (come gli effetti lente) ed elaborare i fondali, simulando profondità di campo e movimenti di macchina prolungati. Viene mantenuta l'ambientazione originale concepita da Shirow, ma parte della città di New Port City viene ridisegnata basandosi su alcuni quartieri di Hong Kong. Le immagini sono caratterizzate in prevalenza da colori freddi, volti ad esaltare il lato tecnologico della città. Il tutto è incorniciato da una fotografia stupenda, che ci regala inquadrature decisamente uniche.

Il character design è molto simile a quello di Shirow, eccezion fatta per Motoko Kusanagi. A differenza dell'originale, in cui sia il fisico che il comportamento sono molto femminili, in questo lungometraggio il maggiore Kusanagi ha un aspetto androgino, con glaciali ed inespressivi occhi azzurri. Questa scelta stilistica è stata voluta per esaltare maggiormente la sua natura di essere artificiale, sottolineando ulteriormente i dubbi sulla sua stessa natura. Mentre Motoko sembra trattare il suo stesso corpo come un vero e proprio strumento, senza farsi scrupoli a danneggiarlo per raggiungere i suoi fini, Batou sembra tenere a quel suo “guscio di titanio” più di quanto voglia dare a vedere. In due scene del film, lo vediamo utilizzare il suo giubbotto per ricoprire con gentilezza il corpo di Motoko, in un gesto volto a proteggere l'intimità di lei, dimostrando quanta considerazione abbia per la sua persona nel complesso.

Ghost in the Shell è il lungometraggio che fece apprezzare l'animazione giapponese alla critica internazionale, non solo grazie alla qualità grafica ma specialmente all'alto livello dei suoi contenuti. L'edizione italiana purtroppo è affetta da un difetto di base. L'adattamento è stato realizzato utilizzando come base i dialoghi dalla versione inglese, cosa che ha causato dagli errori nella traduzione, come il termine “Marionettista” divenuto in italiano “Signore dei pupazzi” e “Ghost” trasformato “Spirito” stravolgendone il significato originale. Ghost in the Shell non è solo il film d'animazione che ha rilanciato il genere cyberpunk, ma è di uno dei capisaldi dell'animazione di fantascienza, il cui successo ha dato il via alla realizzazione di una serie di prodotti (uno più bello dell'altro) legati a questo franchise. Assolutamente da vedere.

Titoli di apertura, in sottofondo “Making of cyborg”

Messaggio modificato da ryo79 il Jan 31 2010, 15:05

[Sephiroth]

Ottima recensione, ryo

I lungometraggi mi mancano, devo rimediare al più presto

[Blaze]

Ma dai davvero non c'era una recensione sul film di GITS qui ?

Bellissima recensione ryo! Tutta la franchigia GITS mi ha sempre affascinato un sacco (nonostante il genere non mi attiri di solito) quindi ho sempre adorato tutto, compreso questo film senza poi valutare oggettivamente le sue eventuali pecche a livello di comprensibilità (e visto che già il manga è rinomato per la sua complessità...)! Certo dovrei rivederlo ormai...
Tecnicamente comunque è maestoso, e visivamente uno spettacolo!

[Squall]

Grazie per la recensione, il dvd è già nelle mie mani e devo dire che concordo con il tuo commento

[SPaRTa88]

Bellissima recensione come sempre!

Io però proprio non ce la faccio ad apprezzare i film di Oshii, e infatti questo film si becca, da me, il voto medio che do in genere ai suoi film (un 4.5)...

Dopo aver visto questo film avrei visto anche la serie, se solo mi fosse piaciuto un po'. E invece ho lasciato perdere.

[ryo79]

Beh.....la serie è totalmente diversa dal film, quindi un'occhiata potresti anche dargliela

[paulus35]

Grazie della rece, ryo!

Il film è veramente molto bello, realizzato in modo incredibile.
Però ha almeno due difetti (collegati l'un l'altro): primo è troppo corto, secondo non sviluppa appieno ed in modo soddisfacente tutte le tematiche (peraltro molto interessanti) che mette in campo.
Peccato, poteva essere un vero capolavoro.

VOTO: 8.0

[ryo79]

Però ha almeno due difetti (collegati l'un l'altro): primo è troppo corto, secondo non sviluppa appieno ed in modo soddisfacente tutte le tematiche (peraltro molto interessanti) che mette in campo.

Sono assolutamente d'accordo

[firvulag]

Ottima rece... di tutto il mondo "Ghost in the shell" mi manca solo il fumetto e devo dire che secondo me tutto quello uscito in cortoni animati (serie e film) sono ad un ottimo livello. Diciamo che i primi due film sono a livello superiore come sceneggiatura e disegno a tutto il resto uscito (sempre di animazione).

Per me questo film ed il sucecssivo sono due capolavori dell'animazione... sceneggiatura ottima, disegno perfetto forse la trama un pelo cervellotica e sviluppata in modo un pelino confuso... per questo darei 9,5 e non 10.

Film da guardare assolutamente sopratutto questo.

Messaggio modificato da firvulag il Jan 2 2010, 20:48

[Lastblade]

Grazie per la bellissima rece Ryo!

Film eccezionale, anche se con i difetti che ha fatto giustamente notare Paulus rimane la mia opera preferita delle produzioni "Gits"

Tecnicamente comunque è maestoso, e visivamente uno spettacolo!

Già! Soprattutto visto ai tempi dell'uscita! La prima volta che lo vidi mi lasciò con la bocca aperta *_*

[Algonquin]

E' sicuramente uno degli anime Cyberpunk più belli che io abbia mai visto. La fusione operata da Oshii tra cyberpunk, filosofia e persino etica funziona a meravilgia sin dal primo istante proiettando lo spettatore in un mondo che forse va un pò al di là del futuribile, apparendo a tratti distopico, ma che conserva alcuni principi filosofici legati all'esistenza che continuano a permanere anche in un "sistema" quasi interamente artificiale. E' stato in assoluto uno dei primi lungometraggi che ho trovato e guardato, insieme al secondo capitolo della saga e Goku Midnight Eye, da allora non so quante volte l'ho rivisto ma non mi stanca mai.

sono estremamente di parte e se dovessi dare un voto non potrebbe essere che 10

P.S. a proposito di rai 4, ho visto che hanno preso sul serio la messa in onda degli anime, c'è una bella programmazione.